domingo, 28 de julio de 2013

volver a "rayuela"


con cariño, para iliana o. quien me hizo 
leer este libro por primera vez y para 
karlos o. quien se ha visto también 
entre esas páginas.



 “Pienso en los gestos olvidados, en los múltiples 
ademanes y palabras de los abuelos, poco a 
poco perdidos, no heredados, caídos uno tras 
otro del árbol del tiempo.”
Julio Cortázar, Rayuela, capítulo 105


***

vuelvo a leer “rayuela” de julio cortázar.


un poco porque este año la novela cumple sus 50 años de haber sido publicada (alfaguara publicó una edición especial que tendré algún día en mi biblioteca personal), un poco porque es de esos libros a los que vuelvo con cierta frecuencia y a veces el libro me llama fuertemente porque necesito respuestas y ahora es ese momento y un poco porque es el mes de julio y “en julio… ¡hay que leer a julio!”.

es un libro que me sorprende a pesar de que es un libro que conozco muy bien, o justamente, porque lo conozco muy bien y cada relectura encuentro cosas y lo encuentro perfectamente vigente ¿será que me sorprende? es un libro mágico, que aunque ya sé que sucederá me sorprende, me divierte, me maravilla.

lo he leído nueve veces de principio a fin, la primera vez que estuve en buenos aires leí “del lado de acá”, la sección que sucede en el sur y no en parís, en el 2000 lo comencé a leer de nuevo y no lo pude terminar. lo he leído intermitentemente, a veces más, a veces menos. le pido respuestas al azar. visito con frecuencia el capítulo 7 y en mi cabeza escucho la voz de don julio, ese acento porteño y afrancesado, voz de gruta.


aún ahora, tras recorrer tantas veces el libro, me sorprende: ya sé que primero es parís y luego es buenos aires y que horacio, con quien me identifico te-rri-ble-men-te, es un personaje que va enloqueciendo y va perdiéndolo todo, en cada uno de los dos descensos a sus infiernos pierde más; ya sé que la maga desaparecerá de la historia y ya sé que sus tristezas me darán tristeza y que el coñac hará que babs monte en cólera; que habrá un manicomio, un puente, un verano lleno de humedad en el sur y ya sé que, como lector, invadiré la intimidad de los traveler y que los escucharé hablar de sus sueños; ya sé que en las caminatas de horacio, de la maga y del club recorreré las calles de parís y que ese parís tendrá una magia y una fuerza mítica que perdurará en la literatura durante muchos años (tendrá que llegar bolaño y “los detectives salvajes” para desmitificar parís pero eso será hasta 1998); ya sé que en una noche de lluvia, en una sola noche, hay un concierto de piano, ¡oh, madame berthe trépat!, y ossip y la maga beben y fuman a obscuras en el cuarto donde está rocamadour y enfurece un viejo porque no lo dejan dormir y llegan todos los del club y beben café y caña y mate.



es de los libros que vale la pena leer. de los que vale la pena releer.

(de mis más grandes placeres en leer mi copia de “rayuela”: encontrar piezas de mí mismo, de varios yo que han sucedido, que han pensado y han sufrido y han vivido el libro. notas a lápiz, tinta de varios colores, notas con fecha, notas sin fecha, bromas hacia mí mismo, rastros de mi propio paso por esas páginas desde la primera lectura en 1995, es como hacer antropología de mi propio corazón)





viernes, 19 de julio de 2013

y hablo porque preciso…

“Ni el silencio, ese desatador de sueños”
Julio Cortázar


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es un poco así: un buen día decido que necesito hablar, aunque nadie escuche. que adentro hay una o varias voces y que tienen algo que decir, que ya estuvo bueno de guardar silencio, hermoso silencio, pero que también vale la pena abrir la boca y decir cosas. vencer el miedo, empezar por cualquier lugar.

es un poco así: el miedo ante cómo hablar, cómo saber si la voz está diciendo lo correcto o si se está equivocando constantemente, cómo saber si no estoy hablando a solas, hablando en voz alta para mí.



es un poco así: un día descubro que las palabras van tejiendo redes. que algunos versos fueron enunciados y que para alguien fueron importantes. que roque dalton removía sus huesos desde sus palabras porque a alguien en esta ciudad lo sorprendieron. que la voz se escucha en esta ciudad de méxico y en costa rica y en buenos aires y en londres, la hermosa isla, y en algún lugar de china y en florida, ahí donde pasé horas infinitas y donde me despedí de mis abuelos alicia y nacho y donde me recuperé de la derrota en aquel verano de 1997, que se escucha en denver y que eso me hace pensar en ginsberg y en kerouac, que la voz se escucha en nebraska y que la voz ha ido viajando a uruguay, ecuador y a chile, que por alguna razón que no sabemos la voz tuvo eco en venezuela, que la voz se escucha de noche en madrid y en barcelona y en berlín y de día en querétaro y en california, que se ha escuchado cerca, muy cerca del mar. que la voz va haciendo amigos que no conoce y con quienes existe un diálogo constante. que perdí el miedo al sonido de mi voz.



es un poco así: un día la voz descubre que hay más voces, que hay un camino andado, que ha valido la pena hablar y hablar y hablar. la mayor felicidad: que algunas personas se acercaron a roberto bolaño porque la voz insistió, que “rayuela” salió de varios libreros, que la poesía de juan gelman me ha acompañado y ha llegado a otros lados, que pessoa, walt whitman, hikmet, vilariño, muchos, han vuelto a tener una voz que los revuelva en el viento . el mayor logro: que la voz tiene confianza, que sigue feroz, que sabe que alguien escucha del otro lado, que las palabras pueden cambiar el mundo.


tres años de haber iniciado. ¡gracias por escuchar! gracias, gracias, gracias. 


martes, 25 de junio de 2013

viajo porque preciso…

“Eu quero ter uma vida-lazer”


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ver la película “viajo porque preciso, vuelvo porque te amo” de marcelo gomes & karim aïnouz (brasil, 2009), es una de esas experiencias que me apasionan del cine: es una película que te deja pensando, que te conmueve, que pese a ser tan triste es una  narración increíble.


largos planos secuencia de un horizonte desolado y vacío. largos planos secuencia en movimiento desde el interior de un auto en una carretera interminable. foto fija fuera de foco, digna de nan goldin. foto fija , planos secuencia, imágenes inmóviles que se mueven. habitaciones sórdidas. calor insoportable, que se pega a la piel. una voz monótona que extraña su casa, su mujer. un trabajo monótono, la inmensidad de la soledad en el calor de un brasil lejos de las ciudades. nada. paisaje pétreo. seco. la radio del auto haciendo más patético y largo el viaje. la voz monótona y nostálgica se va volviendo una voz triste, una voz abandonada, triste de amor. después la voz (nunca vemos el rostro del personaje, sólo su sombra hacia el final de la historia) asustada. enojada. deshecha. sin rumbo. una voz sin rumbo que quiere encontrar la calma. y al final eso encuentra: la calma, el ansia por volver a la vida. la voz desciende todos los infiernos posibles y al final vuelve a la superficie. está lista para volver. la voz del actor, irandhir santos, maravillosa.


vi la película en la cineteca hace tiempo y me fascinó. christian se ríe de mi a la fecha porque ese día estaba agotado y cerré los ojos en un momento y me quedé inquieto tras verla/no verla. volví a la cineteca dos días después para verla otra vez y la fascinación fue absoluta, y volví y volví y volví… después la compré y la volví a ver, y la volví a ver. esta noche la acabo de volver a ver. he perdido la cuenta de las veces que la he visto, una vez la vi lejos de casa, en guadalajara, solo, en un cuarto de hotel, cansado y hambriento. tengo en mi colección de música cuatro canciones de aquí. me hace feliz.


desenvuelvo otra vez el dolor de la película. me encanta. visualmente es sorprendente y muy valiente, en lo visual está reflejado todo el calor, el tedio, la soledad: los moteles, la aridez, el polvo, el sudor, la sinceridad de los rostros. auditivamente es genial: la modulación de la voz, la música triste, los sonidos de lo ajeno. el final, épico. esta película es de las que me maravillan, que me hacen amar el cine. cine valiente e inteligente.


enorme. y dura menos de 70 minutos.  


jueves, 20 de junio de 2013

“varðeldur” de sigur rós

el verano va llegando a la ciudad de méxico. eso quiere decir que comienzan las enormes tormentas de verano, las mañanas lluviosas, el musgo en los árboles, los charcos que mojan los pies. las hermosas tormentas de verano en la ciudad de méxico, relámpagos, inundaciones y granizo. y la humedad, los mosquitos. los días más fríos.


hoy, el día (gris, lluvioso, frío) se presta como para escuchar a los islandeses de sigur rós. la canción se llama “varðeldur” y es del penúltimo disco, “valtari” (2012). acaba de salir hace unos días el nuevo disco, “kveikur”, que dada mi catástrofe financiera personal esperará unos días más en caer en mis manos. 


domingo, 16 de junio de 2013

“divine” de antony & the johnsons

a laura ortiz, con mucho cariño


descubrí, o más bien, llegué, a antony & the johnsons por el camino largo. primero fue una canción de björk (“the dull flame of desire” donde ella y una voz maravillosa cantan versos de arseny tarkovski, el padre de andrei (¿por qué no tengo libros de él? existirán en español?). luego fue a través de cocorosie (“beautiful boyz”, ufff). así que le pregunté a internet quién es este antony hegarty y descubrí que era alguien haciendo música desde hacía tiempo. investigué un poco más y descubrí la hermosa tristeza de “i feel in love with a dead boy”, “you are my sister” y “twilight”, “the lake” y sus misterios, los escalofríos al escuchar “hope there’s someone”. en fin. que me gustó y me encantó y fui juntando sus discos y son enorme tesoro en mi colección de discos.



el primer disco de antony & the johnsons es el disco homónimo, apareció en 1998 y fue reeditado en 2000 y 2004. en este disco, que para mí es el mejor disco del grupo, hay canciones maravillosas: comienza con “twilight” y la maravilla es absoluta. están “the atrocities”, “river of sorrow”, “deeper than love”, “hitler in my heart” y “rapture”, canciones increíbles, poesía, música incredible, ideas.. y hay otras dos canciones fantásticas “cripple and the starfish” y “divine”, pero estas dos tardaría en quererlas y disfrutarlas un poco. en mayo del 2012, antony se presentó en la ciudad de méxico y comenzó el concierto con “cripple and the starfish” y cuando cantaba esa canción me impresionó así que decidí volver al disco en alguna noche de insomnio y escucharlo bien. la canción es increíble.


pero de lo que quiero hablar es de la canción “divine”. uffff. dedicada al actor de culto, travestí, gran estrella del kitsch y de la contracultura, musa y amigo de john waters, harris glenn “divine” milstead, quien vivió de 1945 a 1988 cuando le dio un infarto masivo. tardé en saber que la canción estaba dedicada a él, y en realidad he ido sabiendo poco a poco cosas de él y me hacen querer más la canción: ser diferente, sonreír, ser fuerte y salir adelante, refugiarse en la comida, un ser generoso, un ser lleno de sombras pero que en el escenario era exuberante y feliz. entiendo que para alguien como antony, divine sea tan importante: voz y referencia en cuestiones de género.



escuchando en casa, de noche, hace casi un año, todos los escalofríos del mundo:

“Good-Bye, baby
Baby, good-bye
Divine, oh Divine
Falling like a picture of time

Oh he was the Mother of America
He was my self-determined guru
Myself, I hold your big fat heart in my hands

And I hold your bleeding heart in my hands
A supernova
A flame on fire
Shining in the darkness

Someone mention a rapture
Well I turn to think of you
Who walked the way with so much pain
Who holds the mirror up to fools

And I'll murder the ingrates
Who stand in our way!
And I'll swallow shit, laughing
On my bed of hay!

And I hold your big fat heart in my hands
And I hold your burning heart in my hands
A supernova
A flame on fire
Shining in the darkness

Divine
Divine

A supernova
A flame on fire
Shining in the darkness”

magia.


felicidad & dolor. luz llena de sombras. el corazón estallando. ahora, en esta temporada en que el fuego se ha vuelto un símbolo importante de lo que soy y que se acerca el día de san juan quise compartir.